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IR A/GO TO: DISEÑADORES NACIONALES/NATIONAL DESIGNERS
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DISEÑADORES INTERNACIONALES/ INTERNATIONAL DESIGNERS


THREE as FOUR

La innovación a través de la colaboración guía la colección creativa “Three as Four”. Llevada a cabo del mismo modo en Moda y Arte en todo el mundo, Ange, Adi, y Gabi continúan definiendo fronteras, trayendo un aire de seriedad, elegancia y una construcción original para sus colecciones prêt-á-porter.



http://www.threeasfour.com/

   
ELEY KISHIMOTO

Mark Eley y Wakako Kishimoto han recorrido un largo camino desde que empezaron en diseño textil y pusieron su primera pieza creativa en el mundo de la alta costura con la que son mundialmente conocidos hoy en día. Forjando su asociación a principios de los 90, el equipo de diseñadores se ganó rápidamente una reputación por el diseño impreso penetrante e inteligente, exponiendo su trabajo en los desfiles de todo el mundo mediante el trabajo con Louis Vuitton, Marc Jacobs y Alexander McQueen, por nombrar a unos pocos. A mediados de los 90 esta asociación se introdujo en el mundo de la moda con la presentación de su primera colección de ropa de mujer; que demostró ser tal éxito que la compañía ha estado produciendo colecciones desde entonces. Se puede decir con seguridad que el hecho de que el resurgimiento en el estampado fuera evidente en la escena de diseño internacional se debe en gran parte a la influencia de Eley Kishimoto. Con su única recaudación en diseño no es sorprendente ver la operación del equipo en otros campos relacionados como los interiores y la arquitectura, por no mencionar el diseño de coches con su participación en el Volkswagen 2005 GTI y el reciente coche Eco de G-Wiz. Con tantos cordeles en su arco creativo es fácil ver cómo se han ganado su reputación como los santos patrocinadores del estampado.

http://www.eleykishimoto.com/

   
PATRIK SÖDERSTAM

El proyecto que Patrik hace para sí mismo no trata sobre cómo llevar un negocio, hacer dinero o complacer al cliente. El trabajo trata sobre su necesidad de expresarse a sí mismo de un modo progresivo. Esto lo hace por medio de la ropa pero también a través de la fotografía, diseño gráfico, esculturas y otras formas de arte.
"Quiero implicarme en cosas que exploren y abran la mente y el conocimiento humano. Cosas que me hagan gracia a mi mismo y a los demás, y que consideren cómo vemos y pensamos sobre nosotros mismos, la vida cotidiana que vivimos y lo que hacemos con ella.
La exposición en Santiago de Compostela será una retrospectiva de mi trabajo con pistas de lo que vendrá después. Me encuentro en una fase en la que quiero empezar fuerte y esta es una buena oportunidad para mostrar mi pasado y dejarlo atrás".


http://www.patriksoderstam.com/
   

BOUDICCA

BOUDICCA es el dúo de diseñadores Zowie Broach y Brian Kirkby MA (RCA) con base en Londres. BOUDICCA, llamado así en honor a una reina inglesa que era una guerrera violenta del año 60 d.C., empezó en 1997 como una expresión puramente artística con exposiciones en galerías de arte y otros lugares de exposición durante los primeros cuatro años hasta que en el 2001 BOUDICCA fue invitado por el British Fashion Council a presentarse oficialmente durante la Semana de la Moda Londinense. BOUDICCA ofrece colecciones que son diseñadas a fondo y maravillosamente llevadas a cabo con las mejores telas europeas, con una gran atención a la forma y el acabado de cada prenda. Prendas que son para usarse en la vida y que son producidas en cantidades limitadas, permitiendo a quien las usa sentir un nivel de exclusividad en lo que posee. BOUDICCA es anti-masa. En su trabajo hay una tensión masculina/femenina que hace cada colección de BOUDICCA innatamente femenina de manera atrayente a través de una confección hecha a la perfección. BOUDICCA se presenta en la Alta Costura en París como un miembro invitado mientras que diseña y produce colecciones listas para usar. BOUDICCA mantiene un pie en el mundo del arte, dando conversaciones regulares al Tate Modern en Londres y colaborando en proyectos con varios artistas.

http://www.platform13.com/

   
GARETH PUGH

El diseñador de 25 años nacido en Sunderland con una firma de fuerte diseño estético se ha convertido en lo más destacado de la Semana de la Moda Londinense. Ahora ofrece una colección de ventas manufacturada en Italia, que toma lo mejor de su pasarela, y más piezas orientadas a la venta como lujosos abrigos de lana y cuero. Este agosto su colección sale a la venta internacionalmente por primera vez en algunas de las boutiques y tiendas de moda más vanguardistas, incluyendo Barney´s en Nueva York, Colette en París, Browns Focus en Londres e IT en Hong Kong. Aprendió de sus amigos en ¡WOWOW!, una cooperativa de creativos que vivían juntos en el Sur de Londres, cómo beneficiarse de la colaboración y cómo esa colaboración produce más creatividad. Es importante para él colaborar para crear un resultado final más que intentar hacerlo todo por sí mismo, esto le hizo darse cuenta de que en el diseño no hay límites, y disfruta el modo libre de pensar que le fue enseñado. Utilizando materiales lujosos como piel, cachemir y cuero, los iguala con aquellos asociados menos tradicionalmente con la moda como, por ejemplo, fundas de punto, de goma y de vinilo. Muchas de sus piezas son construídas intríncadamente dentro de los soportes para que estén vivos en la persona que los usa; hay un detalle técnico, que a veces se logra insertando globos en un bolsillo oculto, otras llevando ropa interior especialmente acolchada, o incluso cómo puede caer el cuello como resultado de una tela dura. Su minivestido tridimensional de la colección AW2007/08 es un indicio de esto. “...Es alentador ver el espíritu del experimentalismo sano y salvo en Londres”.  Laura Craik, Editora de Moda, EVENING STANDARD (Londres). Su colección SS2006, mostrada como parte de la Moda del Este, se centraba en la forma y el movimiento, telas elegidas por su textura y versatilidad, cómo se transforman una vez usadas, envolviendo no sólo a la persona sino también al espacio que hay alrededor. El final, mostrando un traje iluminado modelado por Casey Spooner de Fischerspooner, paralizó completamente a la audiencia, y siguió haciéndolo en una campaña publicitaria global de HSBC, donde aparecía modelado por Jade Parfitt. “Pugh [GARETH PUGH] proporcionó el segundo momento de la tarde que se sintió de nuevo tan optimista como a principios de los noventa”  Sarah Mower STYLE.COM. Su colección AW2005/06 combinaba pelo humano con pelo de zorro contra las siluetas negras inspiradas en el flautista. Colaboradores regulares incluyen a Nicola Formichetti, el director creativo de Dazed & Confused que diseña sus exposiciones, Judy Blame, que diseña piezas de joyería exclusivas para sus colecciones y también adornos de joyería para cremalleras y collares, y ahora trabaja con Kopenhagen Furs. Regularmente colabora con las revistas Self Servive y i-D donde es el encargado de diseñar fotografías y aportar ideas. Recientemente ha trabajado en una serie de proyectos bajo el título “FASH-OFF” con SHOWstudio y diseñó un vestido para el tributo de Möet a Nick Knight a finales del año pasado. La carroza Fischerspooner de Gareth Pugh era una nueva adición al Proyecto annual Deitch del “Desfile del Arte” que tuvo lugar en Nueva York el pasado Septiembre.

http://www.garethpugh.net/

   
HENRIK VIBSKOV

Henrik Vibskov nació y creció en el campo de Jutlandia, Dinamarca. Se graduó en la conocida San Martin´s de Londres y durante varios años ha sido creativo en artes visuales, películas, música y ha estado dirigiendo la marca de moda Henrik Vibskov desde el 2001 desde su base en Copenhague.



http://www.henrikvibskov.com/

   
PETER PILOTTO

Nacido en Austria en 1977, Peter Pilotto estudió en la Academia Real de Amberes (2000-2004). Ha trabajado como escaparatista para Vivienne Westwood y ha estudiado arte y moda en Londres durante tres años. Con una poética todavía muy enérgica, la visión de Pilotto de ropa de mujer abarca tanto la vanguardia como las perspectivas clásicas de elegancia. Su primera instalación de vídeo, presentando su colección de graduación se expuso en la Galería Window de Watler Van Beirendonck en Amberes, en Diciembre del 2004 y posteriormente la instalación se desplazó al Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam. Peter Pilotto ha aparecido en Women's Wear Daily, Elle, Dazed, i-D, Drapers, Self Service, Gap Press, Nylon, y en Vogue.com por nombrar unas pocas.
En el 2004, Peter ganó el premio María Luisa
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http://www.peterpilotto.com/

   
ROMAIN KREIMER

Romain Kremer es un diseñador de moda francés de 25 años.
Influenciado por el baile contemporáneo, el teatro abstracto y la moda, decidió centrarse en el diseño de ropa de hombre cuando empezó a estudiar moda en la escuela parisina Duperré. Una de sus colecciones de debut fue considerada y expuesta en el Festival de Hyères en el 2005, donde recibió un Premio Especial por su creatividad. Desde entonces, Romain Kremer entró oficialmente en la semana de la moda de hombre de París y ahora está trabajando en su quinta colección. Sus diseños, hechos de fantasías complejas del vestuario y visiones estéticas fuertes continuaron cuestionando la condición masculina en la moda actual. Payasos muertos, niños de la selva de ciencia ficción, orgías mitológicas, semilleros digitales, surfistas de edad media, mentirosos románticos parece que Romain Kremer está descubriendo un mundo mejor.


http://romainkremer.free.fr
   

MIKIO SAKABE

PREMIO VLAAMSE GEMEENSCHAP AWARD, El premio del gobierno flamenco del Ministerio Flamenco de Economía, Empresa, Ciencia, Innovación y Comercio Exterior, Fientje Moerman. PREMIO ESPECIAL DEL JURADOEN ITALIA TRIESTE ITS 5
Educación :
2002-2006: Hogeschool Antwerpen, Departamento de Moda, Amberes, Bélgica
PROYECTO TOKIO colección 21_21 diseño a la vista desde el 5/8/2007 hasta el 29/8/2007 PREMIO DE MODA MANGO DEL DESFILE DE MODELOS EL 6/9/2007 PRESENTACIÓN EN PARÍS Y DESFILE DE MODELOS 26/2/2007 EXPOSICIÓN DE MODA LANCOME EL 18/2/2007
FIN DE SEMANA KNACK EXPOSICIÓN DE MODA EL 26/10/2006
DESFILE DE MODA ITS#FIVE, Hogeschool Antwerpen
EXPOSICIÓN EN LA TIENDA WALTER desde el 27/11/2006
Crea con Veronique Branquinho +1 MAGAZINE

http://www.mikiosakabe.com/

   
PETAR PETROV

El búlgaro Petar Petrov está presentando su colección de ropa de hombre desde Junio del 2002 y en Enero del 2007 lanzó su primera colección de ropa de mujer. Ambas líneas se desarrollan cerca una de la otra, trabajando con las mismas inspiraciones con el objetivo de crear una imagen estética, distanciada de conceptos ideológicos. Trata sobre el contraste. La mezcla entre una cultura alta y una baja, la elegancia y el estilo de la calle. El estilo está intrigado por diferencias culturales y una fuerza cultural. La pureza y la estética simple de las formas se mezcla con la actividad y vitalidad de la propia vida.

http://www.petarpetrov.com/